Bei beiden erklingt der Ton, weil der Luftstrom durch ein dünnes Plättchen, das Rohrplatt, „zerschnitten“ wird (wie bei Klarinette, Saxophon, Blockflöte etc.). Derartige Instrumente werden deshalb als „Holzblasinstrumente“ bezeichnet, obwohl sie – wie z. B. das Saxophon oder auch die neuzeitliche Schalmei – aus Blech (in der Regel Messing) gefertigt sind.

Ein Schilfrohr wird so geschnitten und gebunden, das ein schmaler ovaler Spalt entsteht, durch den die Luft gepresst und zum vibrieren gebracht wird.

Als Kinder haben wir einen Grashalm zwischen beide Daumen gelegt und durch dazwischenpusten einen krächzenten Ton erzeug.
Das ist das Grundprinzip. Kreuzfahrer brachten die orientalische „Zamr“ mit nach Europa, wo sie bald zur Schalmei weiterentwickelt wurde. Berichte über ein Instrument namens Chalamelle oder Chalemie (von lat. calamus = Rohr) sind bereits in Quellen des 12. Jh. zu finden. Die Bauform änderte sich ständig. So gibt es z.B. die kürzere Form, wie sie häufig im Codex Manesse zu sehen ist, und eine längere, schmalere, wie z.B. auf dem berühmten Gemälde von Memling.
Überlebt hat die Schalmei in der heutigen Konzert-Oboe. (von Hautebois = lautes Holz). Im Spätmittelalter und mit Beginn der Renaissance taucht ein weiteres Doppelrohrblatt-Instrument auf: die Rausch-, oder Schreyerpfeiffe, welche heute oft fälschlicherweise auch als Schalmei bezeichnet wird. Der Name verdeutlicht schon, wie das Instrument geklungen hat: Laut, heiser, durchdringend. Man umgab das anfällige Rohrblatt der Schalmei mit einer Windkapsel, wodurch dieses Instrument leichter spielbar wurde. Allerdings entfielen dadurch auch die spielerischen Möglichkeiten der Klangmodulation. Schalmay, Ciamarella, Kalamia (von Kalmos, Calamus = Halmrohr), der Name kommt aus Griechenland.
Seit dem Mittelalter ist die Schalmei bei den Hirten in ganz Europa verbreitet. Sie wird als primitives Volksinstrument mit trichterförmiger Gestalt beschrieben. Mit einem plattgedrückten Halm wird sie zum Klingen gebracht. Die Spieltechnik war anders als bei der heutigen Oboe, der Halm (Rohrblatt) wurde ganz in den Mund genommen, der Mund diente sozusagen als „Windkapsel“.Eine Windkapsel, in der das Rohrblatt geschützt war, wurde später auf das Instrument aufgesetzt. Auf diesem Prinzip beruht die Heute verwendete „Spielleute-Schalmei“ auch, allerdings hat sich sonst nicht mehr viel mit dem alten Instrument „Schalmei“ gemeinsam.

Übersicht

Alte Aufzeichnungen aus dem Mittelalter, von Michael Praetorius, an hand dieser Skizzen kann man die schematischen Darstellungen sehr gut erkennen. Nach diesen gezeichneten Vorbildern wurden die Nachbildungen geschaffenn.

Aber auch die alten Griechen hatten ein Istrument mit dem Namen Aulos Die altgriehische Schalmei.

Vergessen darf man an dieser Stelle nicht den Dudelsack. Er ist funktionell gleich aufgebaut, nur die Anblasversion ist unterschiedlich. Es wird hier durch einen aufgeblasenen, meist aus Leder gefertigtem Luftsack, Luft in die Spielflöte eingeblasen.

Rohrblatt Holzschalmei

Ein Rohrblatt wie es in Heutigen Holzschalmeien verwendet wird, Die Rohrblättchen sind heute aus Kunststoff und das Verbindungsrohr zum Instrument aus Aluminium ader Messing

Holzschalmei mit Windkapsel

Eine Holzschalmeie mit einer Windkapsel, wie sie Heute auf Mittelaltermärkten zu hören sind.

Holzschalmei Einzelteile

Die Holzschalmeie in Einzelteilen : Die Windkapsel, das Rohrblatt und die Spielflöte.

Dudelsack

Informationen zu diesen Instrumenten in dem Buch „Von mancherley Musicalischen Instrumenten“. Herausgegeben von Marianne Bröcker.

Es gibt etwa 130 verschiedene Arten von Dudelsäcken. Der am meisten bekannte ist die Shottishe Gread Highland Backpipe. In Deutschland ist die Schäferpfeife sehr verbreitet und der 1974 kreirte Marktsack auf Mittelaltermärkten.

Aber auch bei der Schalmeienkapelle „ROT WEIS“ Wiehe e.V. kann man Infos über den Dudelsack bekommen und auch das Spielen auf dem Dudelsack erlernen.

Rohrblatt Blechschalmei

Kaiser Wilhelm II. erklärte sie damals als kaiserliches Privileg. Sie durfte nur von einem kaiserlichen Fanfarenspieler zu besonderen Anlässen gespielt werden.

Dadurch war jedoch die Verbreitung des Instrumentes stark eingeschränkt. Dennoch entstanden ab 1913 erste Schalmeienkapellen. In den zwanziger Jahren des 20. Jahrhunderts waren sie schwerpunktmäßig bei Turnvereinen, Radfahrerclubs und kommunistischen Verbänden zu hören. Letzteres führte dazu, dass sie ab 1933 von den Nationalsozialisten verboten wurden. Nach dem 2. Weltkrieg wurde die Schalmei in der früheren DDR bereits in den 50er Jahren „wieder entdeckt“. Daher gibt es in den heutigen neuen Bundesländern eine lange Tradition der Schalmeienmusik.

Vor dem 2. Weltkrieg war dieses Instrument im Raum Hamburg, dem Ruhrgebiet, Berlin Leipzig und vielen anderen Großindustriegebieten gebräuchlich.
In den Altbundesländern ist dieses Instrument nach dem 2. Weltkrieg etwas in Vergessenheit geraten. Es hat es, bis auf wenige Ausnahmen, bis Ende der 60er-/ Anfang der 70er- Jahre, im Süden, in Bodenseenähe, Schalmeienkapellen gegeben. Hauptsächlich als Faschingsmusik. Mittlerweile gibt es im Schwäbischen, zwischen Donau und Bodensee, eine zweite Hochburg der Schalmeienmusik in Deutschland. Das Hauptnutzungsgebiet ist allerdings in den neuen Bundesländern. Hier waren die Schalmeienochester Tradition und sind gesät wie Sand am Meer.

Die Kaiserfanfare, oft noch vorhanden, wird aber in den wenigsten Fällen gespielt! Hier ist ein Instrument in B-Dur abgebildet. Es gibt es aber auch in G-Dur.

Kaiserfanfare

Um größere Tonräume mit einer Schalmeienkapelle abdecken zu können, werden unterschiedlich gestimmte Instrumente angeboten. Die neuzeitliche Schalmei besteht in der Regel aus acht Röhren, die auf einer Seite als Schalltrichter ausgeprägt und auf der anderen Seite über einem Ventilteil zusammengefügt sind. Mit jedem Schalltrichter wird genau ein Ton erzeugt. Es stehen deshalb acht Töne im Umfang einer Dur Tonleiter zur Verfügung. Um größere Tonräume mit einer Schalmeienkapelle abdecken zu können, werden unterschiedlich gestimmte Instrumente angeboten. Während beispielsweise eine Sopran-Schalmei den Tonumfang g‘ bis g“ abdeckt, steht bei einer Bariton-Schalmei der Tonumfang g bis g‘ also eine Oktave tiefer, zur Verfügung. Darüber hinaus gibt es Alt-Schalmeien (Tonumfang e‘ bis e“) sowie Tenor-Schalmeien (Tonumfang c‘ bis c“). Sie alle eignen sich zum Spielen von Melodien, wobei durch geeignetes Arrangieren die verschiedenen Stimmen eines Musikstückes dargestellt werden (z.B. Sopran-schalmei für die Erste Stimme, die Altschalmei für die Zweite Stimme und die Baritonschalmei für die Dritte Stimme)

Wir spielen in unserer Schalmeienkapelle Instrumente mit maximal 3 Ventilen. Damit können maximal 8 Kombinationen, also 8 unterschiedliche Töne erzeugt werden.
Der Rest ist einfach Übung.

An dieser Stelle muß auch gesagt werden wie man Musikstücke lernt beziehungsweise einübt.

Natürlich spielen wir nach Noten.

Das ist aber nicht so kompliziert, klingt nur so. Man sollte bedenken das diese Instrumente maximal 8 Töne haben und wir haben Trainer die das nötige Wissen vermitteln.